domingo, 8 de novembro de 2026

Além dos Samurais e Vikings: 7 Classes de Guerreiros Obscuros que a História Esqueceu - via Semydeus


Vídeo original aqui

Quando pensamos em grandes guerreiros da antiguidade e da Idade Média, a mente nos leva imediatamente aos samurais do Japão, aos cavaleiros templários da Europa ou aos temidos vikings da Escandinávia. Popularizadas por filmes, séries e jogos, essas ordens militares dominaram o imaginário popular.

No entanto, a história da humanidade é vasta e repleta de outras tropas fascinantes que lutaram em exércitos, defenderam territórios ou moldaram impérios, mas raramente recebem os holofotes.

Conheça 7 classes de guerreiros obscuros — mas incrivelmente fascinantes — que deixaram sua marca na história.

1. Sohei: Os Monges-Guerreiros do Japão Feudal

Como a figura do samurai é amplamente conhecida, vale a pena começar pelo próprio Japão com uma classe muito diferente: os Sohei. Proeminentes entre os séculos X e XIV, eles eram simultaneamente monges budistas e soldados altamente treinados.

Na época, os grandes templos budistas funcionavam como pequenos feudos, acumulando vastas extensões de terra. Para proteger essas propriedades e seus camponeses contra ameaças e rivais, os mosteiros começaram a treinar seus próprios religiosos em artes marciais.

Como lutavam e se vestiam?

A arma mais famosa dos Sohei era a naginata (uma haste longa com uma lâmina curva na ponta). Nas artes tradicionais, eles são retratados vestindo mantos budistas sobre peças de armadura samurai, com panos brancos cobrindo a cabeça.

O fim dos Sohei

Os Sohei chegaram a rivalizar com os próprios lordes feudais e participaram ativamente de guerras civis, como a Guerra Genpei (1180–1185). A queda definitiva da ordem ocorreu no século XVI, quando o unificador do Japão, Oda Nobunaga, e seu sucessor, Toyotomi Hideyoshi, atacaram e incendiaram os principais mosteiros para acabar com a autonomia militar dos monges.

Curiosidade Pop: Se você joga videogames, pode ver a influência dos Sohei no personagem de mesmo nome em For Honor (Ubisoft) ou na figura do monge Norio em Ghost of Tsushima.

2. Ikko-ikki: A Revolta dos Camponeses Budistas

Surgidos a partir do século XV, os Ikko-ikki foram outro grupo guerreiro de inspiração religiosa no Japão. No entanto, sua base não era a elite aristocrática, mas sim camponeses, artesãos e pequenos proprietários rurais.

Inspirados pelos ensinamentos da escola budista Jodo Shinshu — divulgados em linguagem simples pelo monge Rennyo —, esses seguidores formaram ligas de autodefesa que desafiavam abertamente a autoridade dos senhores feudais (daimyos).

A "Província dos Camponeses"

O feito mais notável dos Ikko-ikki ocorreu na província de Kaga (atual prefeitura de Ishikawa). Lá, eles derrubaram o governo samurai local e estabeleceram uma comunidade camponesa autônoma que durou mais de 100 anos. Foi a única vez na história pré-moderna do Japão em que o povo governou uma província inteira sem o controle de lordes feudais.

A guerra contra Oda Nobunaga

Vistos como uma ameaça à unificação do país, os Ikko-ikki foram caçados por Oda Nobunaga. Na histórica Guerra de Ishiyama Hongan-ji (1570), as forças rebeldes resistiram a um cerco militar que durou incríveis 10 anos, utilizando arcabuzes (armas de fogo da época) para repelir o exército inimigo. Embora tenham sido derrotados em 1580, a tradição religiosa Jodo Shinshu sobreviveu e possui templos no mundo todo até hoje — inclusive no Brasil.

3. Onna-bugeisha: As Mulheres Samurai

Muito antes de debates modernos sobre a presença feminina em campos de batalha, as Onna-bugeisha já atuavam na defesa do Japão feudal. Pertencentes às famílias da nobreza guerreira, essas mulheres recebiam treinamento rigoroso no uso de armas para proteger suas casas, famílias e honra durante tempos de guerra.

Tomoe Gozen e Nakano Takeko

  • Tomoe Gozen (Século XII): Uma figura lendária da Guerra Genpei, descrita em contos épicos como uma combatente corajosa e mestre no manejo do arco e da espada.
  • Nakano Takeko (1847–1868): Uma guerreira histórica da Guerra Boshin. Aos 21 anos, durante a Batalha de Aizu, Takeko liderou um esquadrão independente formado por cerca de 20 mulheres contra as tropas imperiais.

Gravemente ferida por um tiro no peito e recusando-se a ser capturada como prisioneira de guerra, Takeko pediu à própria irmã que a decapitasse no campo de batalha para preservar sua honra. Sua memória é homenageada até hoje na cidade de Aizu-Wakamatsu.

4. Hwarang: Os "Cavaleiros das Flores" da Coreia

No século VI, durante o reinado do rei Jinheung, o antigo reino coreano de Silla criou uma elite militar jovem chamada Hwarang (cuja tradução significa "jovens das flores" ou "cavaleiros das flores").

Formada por adolescentes e jovens da aristocracia, a ordem não focava apenas na arte da guerra. Os Hwarang estudavam filosofia (Budismo, Confucionismo e Taoísmo), poesia, música e dança.

O papel na unificação coreana

Na época, a península coreana estava dividida entre três reinos rivais: Goguryeo, Baekje e Silla. Liderados por generais formados nessa tradição — como o lendário Kim Yu-shin —, os Hwarang foram fundamentais para derrotar os reinos vizinhos e unificar a Coreia sob a bandeira de Silla no século VII.

Com o tempo, o foco militar da ordem diminuiu, mas sua filosofia e técnicas de combate influenciaram diretamente a criação de artes marciais coreanas modernas, como o Taekwondo e o Hapkido.

5. Mercenários Europeus: Doppelsöldner e Stratioti

A Europa do Renascimento foi palco de intensas transformações táticas, onde mercenários especializados eram contratados a peso de ouro por reis e imperadores.

Doppelsöldner: Risco duplo, salário duplo

No século XVI, no Sacro Império Romano-Germânico, os Doppelsöldner eram uma tropa de elite da infantaria Landsknecht. O nome significa literalmente "mercenários de duplo pagamento".

Eles recebiam o dobro do salário comum porque aceitavam lutar na primeira linha de combate — a posição mais fatal no campo de batalha. Sua arma característica era a Zweihänder, uma espada gigante de duas mãos usada para quebrar as formações de lanças inimigas.

Stratioti: A cavalaria rápida dos Bálcãs

Originários principalmente da Albânia e da Grécia, os Stratioti eram mercenários que ofereciam um estilo de guerra totalmente oposto ao dos cavaleiros medievais europeus. Em vez de armaduras pesadas, usavam apenas cotas de malha e montavam cavalos rápidos e ágeis.

Especialistas em táticas de emboscada, ataques-relâmpago e falsas retiradas, eles foram contratados pela República de Veneza e outros estados europeus entre os séculos XV e XVIII para combater a expansão do Império Otomano.

6. Bucellarii: Os "Comedores de Biscoito" de Bizâncio

No Império Bizantino, o termo bucellarii (ou bucelários) pode soar engraçado — deriva de buccellatum, o pão seco ou biscoito militar servido aos soldados. No entanto, sua função era extremamente séria: eles eram tropas de elite que serviam como guardas pessoais privadas de grandes generais e governadores.

Diferente das tropas estatais, os bucellarii eram pagos, equipados e mantidos diretamente por seus patronos. Recebiam as melhores armaduras de escamas, armas de alta qualidade e o melhor treinamento de cavalaria da época.

O regimento mais famoso foi mantido pelo lendário general Flávio Belisário, no reinado do imperador Justiniano I. Enquanto generais comuns mantinham algumas centenas de homens, a guarda privada de Belisário contava com mais de 7.000 cavaleiros, capazes de disparar arcos a cavalo e manejar lanças com precisão cirúrgica.

7. Mamelucos: De Escravos a Sultões no Egito

Originados entre os séculos XIII e XVI, os mamelucos formavam uma classe militar peculiar no Norte da África e no Oriente Médio. Eles eram crianças e jovens não árabes (vindos do Leste Europeu, Cáucaso e Anatólia) comprados como escravos e levados ao Egito.

Convertidos ao Islã e submetidos a um treinamento militar incrivelmente rigoroso, eles eram libertados ao fim da formação e tornavam-se a elite do exército egípcio.

A tomada do poder

Com o passar do tempo, a dependência dos governantes em relação a essas tropas tornou os mamelucos tão influentes que, em 1250, eles lideraram um golpe de Estado, assassinaram o sultão e fundaram o Sultanato Mameluco.

Entre suas maiores façanhas históricas estão:

  • Batalha de Ain Jalut (1260): Impingiram a primeira grande derrota em campo aberto à expansão do Império Mongol no Ocidente.
  • Cerco de Acre (1291): Tomaram a última grande fortaleza cristã na região, encerrando definitivamente a era dos Estados Cruzados no Levante.

Os mamelucos governaram o Egito até a conquista otomana em 1517 e mantiveram grande influência política local até 1811, quando seu poder foi definitivamente exterminado.

8. Os Guerreiros de Kiribati: Armaduras de Coco e Dentes de Tubarão

Longe dos continentes tradicionais, no coração do Oceano Pacífico, os habitantes das Ilhas Gilbert (atual nação de Kiribati) desenvolveram uma das tecnologias de combate mais exóticas da história da humanidade.

Como o arquipélago não possuía jazidas de metais ou pedras adequadas para a fabricação de armas e armaduras, esses guerreiros recorreram ao mar e à vegetação local:

  • Armaduras: Tecidas inteiramente com fibras densas de casca de coco, cobrindo o corpo dos pés à cabeça com uma estrutura rígida e espessa.
  • Armas: Garrotes e espadas de madeira incrustados com dezenas de dentes de tubarão-lixa afiados em suas bordas.

Como o traje de fibra de coco era extremamente pesado e limitava os movimentos, o guerreiro entrava em campo acompanhado por assistentes, cuja função era ajudá-lo a se levantar caso caísse. Essa tradição guerreira durou até o final do século XIX, quando a chegada do domínio britânico proibiu os conflitos tribais na região.

Histórias como essas mostram que a arte da guerra assumiu as formas mais imprevisíveis ao longo dos séculos — impulsionada por religião, necessidade de sobrevivência ou adaptação aos recursos disponíveis na natureza.

O Templo do Interior: Compreendendo e Superando o Temperamento Melancólico - gerado por IA


Introdução: O Guardião das Profundezas

De todos os quatro temperamentos clássicos herdados da tradição filosófica e espiritual — o sanguíneo expansivo, o colérico indomável, o fleumático imperturbável e o melancólico introspectivo —, nenhum é tão profundamente incompreendido e, ao mesmo tempo, tão essencial para a arte e a contemplação quanto o temperamento melancólico.

Enquanto o mundo moderno gira em torno da pressa, da superficialidade e do ruído, o melancólico habita um universo de silêncio e gravidade. Para ele, a vida não se resume a atravessar superficialmente os dias. A existência é um enigma a ser decifrado, um mistério que exige ser contemplado e sentido em sua totalidade.

Entretanto, essa mesma profundidade que o eleva às mais altas esferas da sensibilidade e da reflexão pode se transformar em um cárcere silencioso, no qual ele próprio acaba se aprisionando.

Compreender o melancólico exige, portanto, olhar para além de suas aparências. É necessário penetrar no universo interior de uma alma que, embora dotada de extraordinária capacidade de contemplação, enfrenta batalhas silenciosas contra si mesma.

O Mecanismo da Alma: A Estaca e a Terra Árida

Na tipologia clássica dos temperamentos, o melancólico é caracterizado como frio e seco. Essa classificação simbólica representa uma disposição marcada pela lentidão das reações externas e pela intensa absorção dos acontecimentos no mundo interior.

Se o colérico reage imediatamente, atacando ou revidando uma ofensa, e o sanguíneo tende a esquecer os atritos com maior facilidade, o melancólico absorve as experiências como uma terra árida que retém cada gota de água.

Uma metáfora frequentemente utilizada para ilustrar essa característica é a da estaca.

A primeira pancada de uma ofensa ou desatenção parece não ser suficiente para movê-la. O melancólico permanece em silêncio, aparentemente impassível. Contudo, a cada nova pancada — ou a cada lembrança recorrente —, a estaca penetra um pouco mais profundamente no solo da alma, até que se torna extremamente difícil arrancá-la.

Essa dinâmica ajuda a compreender sua extraordinária memória afetiva.

Um elogio recebido na infância ou uma humilhação sofrida décadas atrás podem retornar à consciência com uma vivacidade emocional surpreendente. O melancólico não apenas vivenciou determinado acontecimento: ele o interiorizou, guardou-o nos recônditos do coração e, muitas vezes, continua a revisitá-lo mentalmente.

É nesse processo que reside tanto sua capacidade de profunda reflexão quanto sua vulnerabilidade à ruminação emocional.

As Duas Faces do Temperamento Melancólico: Grandeza e Queda

Como toda disposição humana, o temperamento melancólico apresenta potencialidades extraordinárias e fragilidades que exigem disciplina, autoconhecimento e formação da vontade.

As Virtudes e as Grandezas

O melancólico é, por excelência, o temperamento da profundidade interior, da fidelidade e da abnegação.

Quando ama, tende a amar com constância. Seus vínculos não são construídos sobre impulsos passageiros, mas sobre uma dedicação que busca permanência e significado.

Sua sensibilidade permite perceber nuances que frequentemente passam despercebidas aos demais. Por essa razão, a disposição melancólica encontra terreno fértil na arte, na poesia, na filosofia, na contemplação e na vida espiritual.

É também uma disposição que pode favorecer o sacrifício pessoal em favor dos enfermos, dos marginalizados e daqueles que sofrem. O melancólico, por conhecer intimamente a dor, pode desenvolver uma profunda capacidade de compaixão.

Sua grandeza está na possibilidade de transformar a experiência interior em beleza, sabedoria e serviço.

As Armadilhas e os Vícios

Entretanto, as mesmas características que favorecem a grandeza podem se tornar obstáculos.

O foco introspectivo, quando desordenado, pode produzir o perfeccionismo paralisante.

O melancólico é frequentemente retratado como o homem das oportunidades perdidas. Enquanto os outros atravessam o rio, ele permanece na margem, ponderando infinitamente os riscos, antecipando dificuldades e temendo o fracasso ou a rejeição.

A busca pela perfeição pode se tornar uma exigência impossível, impedindo-o de agir diante de circunstâncias que demandam coragem e decisão.

Diante de uma crítica, sua reação pode não ser a avaliação objetiva de um erro, mas a condenação implacável de si mesmo: "O problema sou eu. Eu estraguei tudo."

Essa postura transforma a autocrítica em uma espécie de tribunal interior permanente.

O peso constante da introspecção pode conduzir ao pessimismo, fazendo com que o mundo exterior seja interpretado sob lentes excessivamente sombrias. A tristeza, que inicialmente pode representar apenas uma inclinação temperamental, corre o risco de alimentar o isolamento emocional e a desesperança.

É nesse ponto que o melancólico precisa compreender que sua sensibilidade não deve se transformar em uma sentença contra si mesmo.

A Chave da Superação: Da Memória de Si à Memória de Deus

A grande batalha do melancólico não consiste apenas em enfrentar as paixões desordenadas do mundo exterior. Seu desafio mais profundo está em vencer os excessos de sua própria interioridade.

Uma das dificuldades centrais desse temperamento é a relação consigo mesmo.

Enquanto o coração permanecer aprisionado no altar das próprias falhas, remoendo erros passados e buscando uma ilusória autoperfeição para merecer o afeto alheio, o indivíduo continuará carregando um fardo invisível de culpa e inadequação.

A superação exige uma mudança deliberada de direção: deixar de fazer de si mesmo o centro permanente da contemplação e voltar-se para algo maior.

Na perspectiva espiritual cristã, esse caminho pode ser desenvolvido por meio de três práticas fundamentais.

1. Substituir a Memória de Si pela Memória de Deus

O melancólico precisa aprender a deslocar sua atenção das próprias misérias para a providência e a misericórdia divina.

Isso não significa ignorar os erros ou abandonar o autoconhecimento. Significa reconhecer que a contemplação de si mesmo, quando excessiva, pode se transformar em uma forma de orgulho disfarçado de autodepreciação.

A verdadeira humildade não consiste em acreditar que se é incapaz de qualquer bem, mas em reconhecer a própria condição humana diante de Deus.

A memória de Deus oferece ao melancólico uma perspectiva que ultrapassa a dimensão limitada de suas falhas pessoais.

2. Cultivar a Virtude da Fortaleza

A fortaleza é a virtude que permite enfrentar dificuldades, perseverar diante dos obstáculos e agir mesmo quando o medo se faz presente.

Para o melancólico, essa virtude é especialmente importante.

É necessário desenvolver a firmeza de vontade para interromper os ciclos de pensamentos ruminantes, tomar decisões concretas e enfrentar a vida sem a constante necessidade de aprovação.

A fortaleza não exige ausência de medo, mas a capacidade de não permitir que o medo determine todas as ações.

O melancólico precisa compreender que nem toda decisão será perfeita, nem toda tentativa será bem-sucedida e nem toda crítica representa uma condenação de sua identidade.

3. Manter-se Ativamente Ocupado

O trabalho prático, a disciplina cotidiana e o compromisso com atividades concretas constituem importantes instrumentos de equilíbrio.

A inatividade excessiva pode favorecer o isolamento e a intensificação dos pensamentos repetitivos.

Por isso, estabelecer uma rotina de trabalho, cultivar relações humanas, praticar exercícios físicos e dedicar-se a atividades que possuam significado são caminhos que ajudam a direcionar a energia interior para a realidade concreta.

O objetivo não é fugir de si mesmo, mas impedir que a introspecção se torne uma prisão.

A contemplação precisa conduzir à ação. A reflexão deve produzir frutos. E a profundidade da alma deve encontrar expressão na vida cotidiana.

Conclusão: O Dom do Estrangeiro

O melancólico carrega no peito uma insatisfação profunda com as coisas passageiras deste mundo.

Na perspectiva espiritual, essa saudade incessante pode ser compreendida não como um erro de fabricação, mas como uma espécie de bússola interior: um lembrete de que o coração humano busca dimensões que ultrapassam os limites da realidade material.

Contudo, essa busca precisa ser educada.

A sensibilidade, sem a fortaleza, pode se transformar em sofrimento. A introspecção, sem a esperança, pode se tornar isolamento. A memória, sem o perdão, pode perpetuar feridas que já deveriam ter sido superadas.

Quando compreendido, disciplinado pela vontade e iluminado pela esperança, o temperamento melancólico deixa de ser uma prisão de sombras.

Sua profundidade pode se transformar em sabedoria. Sua sensibilidade pode se converter em compaixão. Sua fidelidade pode se tornar uma força capaz de sustentar grandes obras.

O melancólico não precisa deixar de ser profundo para encontrar a paz. Precisa aprender a não se perder nas profundezas de si mesmo.

Sua verdadeira grandeza não está em contemplar eternamente as próprias sombras, mas em permitir que a luz da verdade, da virtude e da esperança ilumine o seu templo interior.


*Nota de reflexão: A descrição dos temperamentos clássicos pertence a uma tradição histórica e filosófica de compreensão da personalidade. Não constitui, por si só, uma classificação psicológica científica ou um diagnóstico clínico. Tristeza persistente, isolamento e sofrimento emocional intenso merecem atenção adequada e, quando necessário, acompanhamento profissional.*

O Significado Perturbador de Eu Sou a Lenda - Via Central Pandora

Robert Neville acorda pelas manhãs com um cigarro e anda pelo seu jardim. Colhe alhos que planta em uma estufa. Neville é o último ser humano da Terra; não há mais ninguém ao seu redor. Durante a tarde, ele prega tábuas e reforça portas e janelas, e afia pedaços de pau transformando-os em várias estacas. Pendura espelhos e o alho que colheu nas portas e, então, limpa os corpos da varanda de sua casa. Durante a noite, ele se tranca em sua fortaleza improvisada, porque Neville é o último homem vivo do planeta, mas aqueles que estão mortos ainda andam e caçam pelas noites.

O vampiro era real, mas a sua história verdadeira nunca tinha sido contada. Eu Sou a Lenda, infelizmente mais conhecido pela sua versão sessão da tarde com Will Smith, é um dos livros mais importantes já lançados para a ficção científica, para o terror e para o mito dos vampiros modernos. É, sinceramente, um dos maiores impactos culturais que uma obra de ficção já teve. Escrito por Richard Matheson e publicado impressionantemente em 1954, a história pós-apocalíptica ressignificou a imagem do vampiro, trazendo a lenda antiga para um novo cenário: saindo do gótico e do terror de fantasia, das lendas e do folclore, para uma história de ficção científica que em alguns pontos beira o hard sci-fi; saindo dos castelos grandiosos da Romênia e dos vilarejos da Alemanha para o subúrbio norte-americano, para a realidade daqueles que agora viviam a paranoia e o medo da Guerra Fria.

Além de mudar a figura dos vampiros para sempre, ajudar a moldar o imaginário do pós-apocalipse e inspirar centenas de outras obras — praticamente criando o arquétipo do zumbi como o conhecemos hoje —, Eu Sou a Lenda é também um ensaio fantástico sobre a solidão, sobre se sentir único em um mundo que está rapidamente mudando e te deixando para trás. É uma história tocante sobre a necessidade do indivíduo por contato e por companhia, e uma narrativa sensível que reflete sobre legados, arte, conhecimento e propósito naquilo que muitas vezes é chamado de maior horror humano da ficção científica.

Eu Sou a Lenda é um livro fascinante, mas eu acho que muito do que é dito sobre ele é focado apenas no final, principalmente comparando-o com as versões cinematográficas. E sim, é um dos finais mais impactantes de todos os tempos, mas ele é muito mais do que só o seu final. E ainda mais do que isso: ele é muito maior do que as comparações com as suas falhas adaptações. Não é só uma das leituras mais interessantes dentro da ficção científica, como também uma das mais fáceis, com Matheson sendo assustadoramente moderno em sua narrativa, escrita, estrutura e até mesmo linguagem. Ele nem mesmo parece um livro lançado na década de 50. É um ótimo livro que vamos explorar hoje aqui no Central Pandora.

A história de Eu Sou a Lenda é bem simples. Isso não é hipérbole, é bem simples mesmo. Parte da sua graça é justamente o quão direta ela é, quão fechada em um pequeno escopo, mesmo que esteja lidando com o fim do mundo. Enquanto envolve toda uma trama de pesquisa científica e mergulha profundamente na psicologia do seu personagem principal, os acontecimentos são simples, repetitivos e, a um ponto, até mesmo monótonos. O que não é um defeito, porque a monotonia era algo que Matheson estava tentando transpassar com a sua escrita, pois faz parte do drama que o personagem precisa viver.

A história se passa em uma década de 70 em que, após uma guerra com o uso constante de armas nucleares, houve problemas ambientais e climáticos iniciais, com constantes tempestades de areia que assolavam o mundo todo — colocando mais um item na lista de coisas que o Christopher Nolan roubou e fingiu que não viu. No entanto, o problema maior foi quando, junto da poeira, uma nova praga começou a se espalhar. Aos poucos, aqueles acometidos pela doença começavam a ficar pálidos e frios, e a morte vinha logo em seguida. Mas essa não era a fase final: depois da morte, os corpos voltavam à vida com caninos alongados, patologicamente violentos e sem mais nenhum traço de personalidade. Essas criaturas agora temiam o sol e vagavam pela noite, bebendo o sangue dos vivos.

Mesmo com os governos tentando encontrar soluções, como os crematórios gigantes a céu aberto — queimando os corpos para que a infecção não se espalhasse e, mais importante, para que os mortos não acordassem —, já era tarde demais. Em apenas alguns meses, Neville, misteriosamente imune à doença, viu-se como o último homem vivo em Los Angeles, na Califórnia, possivelmente dos Estados Unidos e até do mundo.

A história começa com o apocalipse já acontecendo e, aos poucos, com alguns flashbacks, vamos descobrindo o que ocorreu. É uma excelente maneira de construir o mundo, deixando que o leitor primeiro sinta as dificuldades e, principalmente, o terror do cotidiano de Neville, para que só depois possa ir juntando as peças do que aconteceu, caminhando junto com o personagem. Acompanhamos então a vida do protagonista nos primeiros meses após a pandemia, que, conforme a narrativa avança, acabam virando anos. E acompanhamos justamente dois pontos fundamentais:

Primeiro, a investigação de Neville que, na versão original — e curiosamente em nenhuma das adaptações —, é apenas um trabalhador de chão de fábrica. Ele não é um cientista, ele não é um militar; então, ele parte do mesmo ponto de vista do leitor em relação àquele conhecimento sobre a pandemia. Com o tempo, ele tem que ler, pesquisar e fazer experimentos para conseguir entender a praga.

O segundo e mais importante ponto focal de toda a história é a solidão que ele precisa enfrentar e como a falta de contato com qualquer coisa viva começa a afetar drasticamente a sua mente.

Esta primeira parte, a mais científica, é fundamental para o sucesso da obra de Matheson. A forma como ele descreve não só a pesquisa de Neville, mas também os termos científicos, dando explicações médicas para o fato de alguém poder se tornar um vampiro, mostra essa jornada do personagem saindo de alguém leigo para a única autoridade sobre vampiros em todo o mundo. É uma jornada que ajudou a criar a base para muitas, muitas histórias de vampiros que viriam depois, mas principalmente para narrativas de pós-apocalipse sobre o mundo acabando devido a uma pandemia.

Mais importante: toda essa parte foi o gatilho principal para criar o mito do zumbi moderno, ressignificando algo que vinha do folclore haitiano para a ficção científica — algo sobre o qual eu falei muito, muito mais em um vídeo exclusivamente dedicado a esse assunto, então não vou me repetir aqui. Basta dizer que esse zumbi moderno, esse mesmo que você conhece e já viu em dezenas e centenas de filmes, nasceu nas páginas desta história. E até mesmo os vampiros, antes criaturas puramente mágicas e da fantasia do horror gótico, ganharam um novo tom após Eu Sou a Lenda, recebendo um lado mais científico e até mesmo viral para esses bebedores de sangue.

Matheson tem o mérito de trabalhar dentro dessa linguagem científica de forma fascinante. Ao engajar com o livro, você compra muito da ideia de construção de mundo que ele está te apresentando. Parece plausível a existência dessas criaturas, mesmo que não seja tão plausível assim ou cientificamente correto.

"Há duas coisas que ativam o sistema linfático: um, a respiração, que faz o diafragma comprimir os conteúdos abdominais, forçando assim o sangue e a linfa a subirem contra a gravidade; e dois, o movimento físico, que faz com que os músculos comprimam os vasos linfáticos, movimentando consequentemente também a linfa. O intrincado sistema de válvulas previne qualquer retorno de fluxo. Mas os vampiros não respiravam — quer dizer, pelo menos não os mortos. Isso significava que aproximadamente metade do fluxo linfático deles estava comprometida; ou seja, uma quantidade considerável de resíduos seria deixada no sistema dos vampiros."

Robert Neville estava pensando especificamente no odor fétido de um vampiro. Durante a história, Neville descobre que a infecção ocorre por meio de um bacilo. Quando exposto ao sol ou ao oxigênio através de feridas largas que não se fecham rapidamente — o que você pode fazer facilmente com estacas de madeira —, ele passa de uma simbiose anaeróbica para uma aeróbica parasítica, consumindo o corpo do hospedeiro rapidamente e dando a impressão de que ele acabou de virar pó na sua frente. Mas, da mesma forma, esse bacilo é capaz de criar no corpo uma substância semelhante a uma cola, que fecha rapidamente ferimentos pequenos, como projéteis ou pequenas lâminas, o que dá a impressão de que essas criaturas são imortais.

É em momentos assim, em que Robert vai descobrindo sobre a infecção ou especulando sobre como funcionam os vampiros, que Eu Sou a Lenda brilha fantasticamente com a sua ficção científica: uma fascinante sequência de descobertas que ajuda a construir um pós-apocalipse muito sólido. Se hoje isso torna os vampiros plausíveis e até assustadores, imagine em 1954, em que o imaginário do vampiro ainda era assustador — talvez até mais forte do que hoje, mas definitivamente um pouco mais antiquado, puxando para o lado do Drácula de Bela Lugosi.

À primeira vista, toda essa descoberta científica de Neville parece uma tentativa do autor de enfiar ciência à força nesse mito antigo, mas Matheson é um mestre do estudo da humanidade através da fantasia (não é à toa que foi um dos roteiristas mais prolíficos de The Twilight Zone). Aqui, esse teor científico faz todo o sentido, porque a pesquisa de Neville fala diretamente com algo que todo mundo que está passando por aqui acaba tendo que enfrentar: tentar fazer sentido de toda a bagunça no mundo que nos cerca, por mais assustador que ele seja. Afinal, quando não sobra mais nada ao nosso redor, o que é deixado por nós?

Conforme a solidão de Neville aumenta e ele se vê caindo no alcoolismo para lidar com todas as suas frustrações e, principalmente, com a sua necessidade de conexão, a pesquisa surge como uma forma de tentar encontrar sentido e propósito, mesmo quando ele já não tem esperança nenhuma.

"Ele ficou ali por um momento, olhando ao redor da sala silenciosa, agitando a cabeça lentamente. Todos esses livros, ele pensou, o resíduo do intelecto de um planeta, os fragmentos de mentes inúteis, os restos, a miscelânea de artefatos que não tiveram poder para salvar os homens da destruição."

Da mesma forma, ele faz suas pesquisas, talvez menos com a esperança de encontrar uma cura que salvará toda a humanidade, mas para que aquilo que ele descobriu de algum jeito viva para além dele: um legado. Nesse ponto, Matheson reflete sobre como nós precisamos de um propósito, de algo em um mundo em constante mudança. Tentar entender esse mundo, por mais complicado que ele seja — e, quem sabe, tentar mudá-lo ou marcá-lo —, é uma forma de evitar que quebremos completamente.

Para fugir tanto da solidão quanto dos pensamentos que o isolamento causava, o personagem se cerca de arte, música, filmes, quadros e de um mural que ele mantém. Mesmo quando sua casa é invadida pelos vampiros, ele se preocupa em recuperar o seu mural. Assim que reforça novamente a segurança, Neville até mesmo questiona o porquê de tanto esforço, mesmo em meio a tanta miséria, de continuar não apenas the sobrevivendo, mas se conectando com o veio antes:

"Estinto ou ele era tão estúpido, muito sem imaginação para destruir a si mesmo? Por que não fizera isso no começo, quando estava no mais profundo abismo? A força vital era maior do que palavras; era uma potência tangível, controladora de mentes. Estaria a natureza de algum modo mantendo dentro dele a centelha viva contra a própria transgressão?"

Em algo que eu acho que inspirou diretamente Pluribus, Matheson afirma que a grande rede de proteção de cada um é justamente a conexão com o todo. Enquanto os vampiros representam justamente o terror da imortalidade do corpo, da carne, do ser humano como animal que se recusa a morrer fisicamente, a verdadeira essência imortal de nós é aquilo que construímos, que criamos, que aprendemos, pesquisamos e, principalmente, ensinamos.

E considerando que, 72 anos depois da publicação do livro e 13 anos depois da morte do autor, estamos aqui falando sobre ele e sua obra ainda continua se conectando com o público de diferentes maneiras, Eu Sou a Lenda está bem certo quando o assunto é como a arte, a ciência e tudo o que aprendemos são ferramentas poderosas de conexão e, principalmente, ferramentas que nos ajudam a entender um mundo que fica cada vez mais assustador.

Mas, apesar de toda essa parte relacionada à pesquisa científica, à arte e ao legado, o ponto mais importante e pungente de Eu Sou a Lenda é como o livro lida com a solidão, o isolamento e a alienação do seu protagonista, explorados de forma intelectual, física e até sexualmente — o que é bem surpreendente para um livro de 1954. A história lida com sentimentos de isolamento em diferentes camadas, incluindo frustrações sexuais. E não é um livro fácil de ler nesse aspecto: Matheson não tem medo nenhum de explorar a psicologia de um homem que está há tanto tempo sem contato físico. Neville é um homem quebrado, e ele tem pensamentos quebrados.

Repare que em momento nenhum eu o chamo de herói neste vídeo, e o motivo fica bem óbvio quando você chega ao final. Entre limpar corpos de seu quintal, reforçar portas e janelas, colher alhos e tudo mais, Neville também vai às casas da sua vizinhança caçando vampiros durante o dia. A ideia é diminuir o número daqueles que o atacarão durante a noite e aproveitar para fazer experimentos, tentando descobrir mais sobre o vampirismo.

Com o passar dos dias, destruir os vampiros — seja com estacas ou expondo-os ao sol — passa a ser uma rotina, um cotidiano. E, enquanto no começo isso lhe causava muito choque, com o tempo, o tédio de suas atividades acabou se mostrando um desafio muito maior para o seu dia a dia do que toda a carneficina que ele estava cometendo e testemunhando. Ele já não sente o peso da matança de seres que, como ele mesmo fala no livro, eram tão semelhantes a ele. Ao horror, ele se ajustou; mas a monotonia era o grande obstáculo a ser ultrapassado. Ele percebia isso agora, unindo-se à frase: “Com que rapidez se aceita o inacreditável depois que se vê o suficiente!”, que também pinta uma imagem assustadoramente recorrente e que parece imutável.

Matheson, assim como o resto do mundo, claramente foi impactado pela brutalidade da Segunda Guerra Mundial, que, em menos de cinco anos após o seu fim, já havia sido substituída pelo medo da ameaça nuclear. É fácil se acostumar com o absurdo uma vez que você é exposto a ele: a violência se torna rotina, a morte e a destruição viram só mais um dia, a ponto de se tornarem entediantes. Isolado e bombardeado por esses horrores — de forma não muito diferente de como nós nos isolamos socialmente enquanto somos bombardeados por informações, muitas delas horríveis —, tira-se de Robert, tira-se de qualquer um, tira-se de nós não apenas a capacidade de empatia, mas algo muito mais profundo: a capacidade de abominar a violência e o sangue. Enquanto a história adota a imagem do isolamento literal, o isolamento pela alienação do indivíduo ao seu redor é capaz do mesmo efeito, um problema cada vez mais endêmico desta nossa era digital.

Em determinado momento, quando encontra uma vampira adormecida, ele chega a contemplar o seu corpo. Em muitos momentos da história, ele pensa em como seria fácil aliviar suas frustrações sexuais com essas criaturas que estão dormindo — um pensamento intrusivo que ele logo afasta. Já em sua casa, durante a noite, enquanto os mortos gritam "Saia, Neville!", o barulho não é o que mais o incomoda, mas sim a presença de vampiras andando nuas pela rua, muitas delas propositalmente tentando atrair Neville para fora de casa, predando a sua solidão. É uma tentativa que, ora ou outra, o faz pensar em sair. Em um dos momentos, ele quase cede, justamente por não estar aguentando mais essa frustração que ele diz começar no seu âmago, que ele não consegue controlar, não consegue afogar com bebida e não consegue ofuscar com música.

Em outro ponto, a sua própria mente o critica e o questiona: por que toda vez que ele faz algum experimento com um vampiro, escolhe corpos femininos? Como eu disse, não é uma leitura fácil, porque Matheson não tem medo de explorar certos pensamentos que com certeza passariam pela cabeça de alguém em uma situação como a de Neville. Ele não tem medo de explorar justamente essas partes da nossa indecência que muitas vezes escondemos para nos mantermos civilizados, mas que poderiam ruir diante de um cenário como o que ele explora — fazendo o que a ficção científica sempre fez: segurar um espelho diante de nós para mostrar os nossos próprios defeitos.

A escrita e as descrições de como a solidão vai afetando a mente de Robert são uma das melhores e mais agoniantes experiências da ficção científica. E, o mais importante, Matheson vai aos poucos desconstruindo essa necessidade de conexão em camadas, começando pela parte mais física e mostrando como essa necessidade é fundamental para a existência humana em um nível que vai muito além do biológico. A grande tragédia que ele explora na humanidade não é estar totalmente sozinho ou sexualmente inativo, mas sim não poder mais amar:

"A despeito da razão, ele se agarrava à esperança de que algum dia iria encontrar alguém como ele — um homem, uma mulher, uma criança, não importava. As questões de sexo estavam rapidamente perdendo sentido, sem o estímulo infinito da hipnose coletiva, mas a solidão ele ainda sentia."

Muito de Eu Sou a Lenda foi inspirado no livro O Último Homem, de Mary Shelley — quase toda a premissa, para falar a verdade —, que lida de forma muito parecida com a ideia de se sentir o último de seu tipo em um mundo vazio. No entanto, ao acrescentar os vampiros, Matheson atualiza a história para um cenário que ficava cada vez mais recorrente na década de 50 e, infelizmente, continuou crescendo desde então. Como colocado por Matthew Claire em Apocalipse Vampiro: Uma Crítica Biocultural de Eu Sou a Lenda, o vampiro representa a ideia paradoxal de estar sozinho na multidão, algo que combinou muito bem com as ansiedades do período da Guerra Fria: o trauma coletivo da Segunda Guerra, a ameaça nuclear e a paranoia do Macarthismo. Junto com o crescimento do individualismo norte-americano, isso criou a tempestade perfeita para um forte sentimento de alienação social, com pessoas trancadas em suas casas, temendo o próprio vizinho. Estar sozinho e ser solitário eram duas coisas completamente diferentes.

Claro, a história de Shelley também lidava com esses temas, mas Eu Sou a Lenda acaba sendo tematicamente mais forte por causa do uso de seus mortos-vivos. As histórias de Matheson tendem a focar bastante nesse tema. Em O Incrível Homem que Encolheu — que é sobre, bom, um homem que encolheu —, temos a mesma perspectiva de um indivíduo que aos poucos se desloca de seu mundo, torna-se incompatível com todo o resto e passa a ser caçado por algo que antes ele nem mesmo notava ou considerava um risco real. É muito sobre se sentir sozinho, literalmente cercado por gigantes. No excelente episódio Steel, de The Twilight Zone, acompanhamos o gerente do último robô modelo B3 ainda em ação e como não só a máquina, mas o homem comum, vêm desaparecendo em meio a mudanças sociais constantes e avanços tecnológicos.

Em Eu Sou a Lenda, a alienação completa é estar cercado por humanos que você não mais reconhece e com quem não consegue mais se conectar — pessoas que se tornaram monstros do seu ponto de vista. E, sinceramente, é difícil não se sentir assim no mundo real, onde estamos cada vez mais conectados globalmente, mas ainda assim mais sozinhos do que nunca. Em meio a esse tipo de paranoia — que existia lá na década de 50 e, curiosamente, retornou —, temos medo até de quem está do nosso lado. É uma história que se encaixa em diferentes décadas, quase todas desde os anos 50, para falar a verdade. Você consegue imaginar o medo de ser acusado de ser um subversivo naqueles anos? Seria como viver em meio a vampiros sem humanidade, reforçando as suas defesas dia após dia para não ser pego.

Há um detalhe que eu gosto muito em Eu Sou a Lenda: as especulações de Neville para explicar por que os vampiros têm medo de cruzes ou de outros itens clássicos da literatura gótica. Quando a pandemia piorou, desesperadas, as pessoas começaram a procurar ajuda espiritual e religiosa, o que acabou se desdobrando em uma cegueira histérica e no reconhecimento de certos símbolos religiosos como algo que causava aversão. Depois, o livro explica que a mídia sensacionalista acabou espalhando ainda mais pânico sobre os vampiros: as pessoas ficaram tão fixadas nas histórias fictícias que, quando infectadas, começaram a agir exatamente como achavam que vampiros deveriam agir. Não era uma fraqueza biológica, mas sim psicológica — uma histeria tão poderosa que fazia com que agissem de acordo com uma realidade construída em suas próprias cabeças.

O que, de novo, não é diferente das vezes e [música] vezes em que vimos pensamentos conformistas e pânicos morais na história recente (e não tão recente assim). Esse é um ponto fantástico nos vampiros de Eu Sou a Lenda: a forma como eles podem ser lidos como uma referência ao "outro", àquilo que tememos. Muita gente já fez várias interpretações sobre o que eles podem representar e o que Matheson poderia estar projetando em suas criaturas. Mas, para mim, buscar esse significado de forma muito específica é um pouco fora da proposta do texto. Na minha interpretação, eles representam justamente o ser humano despido de tudo, um humano que não tem mais conexões, arte, vontades ou qualquer outro ímpeto que não seja a pura sobrevivência.

Porque tem um detalhe interessante: embora alguns vampiros gritem algumas palavras, eles ainda são ferais e nunca interagem uns com os outros. Eles atacam Neville juntos, mas nunca conversam entre si; andam cada um na sua individualidade. Esse é um excelente contraste, porque mostra a Neville não apenas a caricatura monstruosa do que o seu próprio corpo pode se tornar — a caricatura do humano como animal, transformando-se nessa coisa agressiva e sem pensamentos —, mas também a caricatura do que a sua vida se tornou, do que ele foi forçado a viver: um ser humano sem conexões, lutando apenas pela sobrevivência, sem ninguém ao seu lado. Os vampiros o infernizam não apenas por atacarem a sua casa ou tentarem matá-lo, mas por serem exatamente a representação daquilo em que ele próprio está se transformando aos poucos.

É nessa dicotomia que, para mim, reside o tema principal de Eu Sou a Lenda. Se você já sabe o final, talvez já esteja juntando as peças de onde eu quero chegar com esse pensamento; para quem nunca viu o final, a partir de agora não tenho como fugir de spoilers.

Quando a solidão de Neville se agrava, assim como o seu alcoolismo, ele se vê no fundo do abismo. Até que, em um de seus muitos dias de terror monótono, ele encontra um cachorro magro e ferido, precisando de cuidados, mas principalmente assustado. Sempre que ele tenta se aproximar do animal, o cão foge desesperado — provavelmente por instinto de ter que fugir de qualquer coisa bípede por tanto tempo e de ter sobrevivido, com tanto custo quanto Neville, aos vampiros. Mas é justamente o cachorro que acende novamente a sua vontade de não desistir e até de parar de beber: outra criatura viva estava ali, e ele não estava mais sozinho.

Ele passa vários dias colocando água e comida na varanda, torcendo todas as manhãs — podendo até pedir a Deus, caso fosse religioso, para não encontrar o corpo do cão em seu jardim. Neville gasta dias tentando ganhar a confiança do cachorro, com o animal se aproximando cada vez mais, eventualmente cruzando a rua e comendo e bebendo próximo ao protagonista, mas sempre pronto para fugir. Ele até se sentava a poucos metros de Robert, que quase podia tocá-lo, mas não o fazia porque não queria assustar a sua única chance de companhia. Ele tinha uma ânsia tão terrível de amar novamente alguma coisa... E o cachorro era tão maravilhosamente feio.

Com muito custo, ele finalmente consegue colocar o animal para dentro de casa. O cão ainda fica tão apavorado que tenta cavar o chão para se esconder quando chega a noite; não chega perto de Neville e treme o tempo todo. Mas logo o personagem percebe que há algo errado: o cachorro estava infectado. Apesar de não estar se transformando em um vampiro, ele tinha o bacilo vampiris. E Neville, que já estava há algum tempo pesquisando sobre o bacilo, decide que vai curar o cachorro. Ele precisa curar aquele cão; ele não podia perder aquela criatura que foi o primeiro sinal de vida, a primeira conexão que teve depois de tanto tempo lidando com o fim do mundo.

De novo, com muito custo, ele consegue enrolar o cachorro em um cobertor para que se sentisse seguro e, pela primeira vez, pôde fazer carinho no pescoço do seu novo amigo. O cachorro olhou para ele com seus olhos embotados e doentes. Então, a sua língua agitou-se para fora e lambeu, áspera e humidamente, toda a palma da mão de Neville. Algo se soltou no peito de Robert; ele permaneceu ali sentado em silêncio enquanto lágrimas corriam por seu rosto. Em uma semana, o cachorro estava morto.

É justamente depois desse momento que o personagem decide se entregar ainda mais à sua pesquisa, mergulhando em um objetivo para evitar que a solidão o destrua. É aí que ele descobre a maioria das coisas que eu já comentei. Mas o cão não seria a última vez que ele encontraria algo com vida. Tempos após ter perdido o animal, já bem aprofundado em suas pesquisas, ele vê algo que não esperava: uma mulher andando em um campo em plena luz do sol.

Ruth, após ficar apavorada com um homem barbudo e cabeludo correndo atrás dela, acaba indo parar na casa de Neville antes do anoitecer (na verdade, ele a arrasta para lá, mas o resultado é o mesmo). Em outra passagem interessante, assim que Ruth acorda após basicamente ser sequestrada, Neville a testa com alho e a ameaça por segurança — mostrando que, às vezes, ficamos tanto tempo focados na sobrevivência com medo do mundo ao nosso redor que, mesmo quando encontramos algo que possa mudar tudo, quando encontramos alguém com quem conversar e nos conectar, a violência parece sempre o primeiro impulso. Parece mais fácil golpear do que arriscar abaixar as nossas defesas. Tais pensamentos eram um testemunho hediondo do mundo que ele havia aceitado, um mundo no qual assassinar era mais fácil do que ter esperanças.

Novamente, o livro fala sobre alienação. E é fácil entender esse tipo de pensamento, principalmente em países onde muita gente precisa lidar com a violência urbana: não é difícil cairmos nesse mesmo vício do mundo hediondo de Robert, de pensar em assassinar antes de termos esperança; de pensar primeiro na violência antes de pensarmos na conversa, na conexão, na capacidade de nos conectar com aquele que tanto tememos, de ver o vampiro antes de ver o ser humano. É um pensamento que, mesmo entre quem sabe que não é a solução, muitas vezes acaba passando pela cabeça — a maior prova do mundo hediondo em que vivemos.

Quando Ruth acorda, ela deixa uma nota onde explica que sim, era uma vampira enviada para espioná-lo por outros vampiros que logo estariam ali. Ela explica que apenas os mortos infectados são criaturas violentas sem consciência; os que foram infectados ainda vivos, como ela, passaram por mutações e mudanças, e agora começaram a se organizar em uma nova sociedade — uma sociedade que estava indo prender o protagonista. Na nota, ela também diz que seus sentimentos por ele eram reais e até pede que ele fuja, mas ele ignora, acreditando que essa nova sociedade poderá tratá-lo de forma justa, como na justiça do antigo mundo que ele conhecia.

Mas durante a noite, quando os companheiros de Ruth chegam e começam a exterminar os mortos-vivos ao redor de sua casa, o prazer nos olhos deles, o sorriso em cada morte, a violência com que matam aqueles que consideram inferiores faz Neville tremer e entrar em pânico. E quando eles entram em sua casa, o homem que antes estava pronto para se entregar acaba disparando contra os infectados vivos, que logo o derrubam com um golpe forte no abdômen.

Neville acorda preso. Seu peito queima, seu coração bate com força e Ruth se aproxima dele. Ele foi o responsável pela morte do marido dela e de muitos outros infectados conscientes e vivos, partes daquela nova sociedade — todos arrastados para fora de suas casas e mortos, sendo que alguns deles foram justamente aqueles em quem ele havia feito experimentos. Aquilo que ele via apenas como vampiros, como monstros, era na verdade parte desse novo mundo que estava se reconstruindo. E ele é odiado por esse novo mundo, não por ser diferente, mas por ser um assassino — algo que até mesmo ele vem a entender e concordar, reconhecendo a necessidade da própria execução.

Neville era agora um monstro, um mito, tal como Drácula foi antes dele, saindo às noites para ceifar vidas inocentes. Ele era o monstro que saía durante o dia, invadia e matava inocentes. Robert Neville, o último da velha raça, como Ruth confirma, o último homem vivo. Um círculo completo, ele pensou: um novo terror nascido da morte, uma nova superstição entrando na fortaleza inexpugnável da eternidade. Eu Sou a Lenda.

Eu não vou falar tudo sobre o final do livro, mas quero destacar um detalhe que muita gente deixa passar quando está discutindo essa grande revelação, e que eu acho fundamental para entender todo o desfecho e os temas que Matheson estava propondo. É uma sacada genial dele.

Enquanto estava preso, Neville fala com Ruth sobre a felicidade que viu nos infectados ao matarem os mortos-vivos e como aquilo o assustou. Ele então pede a Ruth que não deixe que eles se tornem muito brutais, muito desumanos. Ela começa a dizer: "O que eu posso...?", mas muda de ideia e apenas o consola, dizendo que vai tentar.

E esse é o tema central de Eu Sou a Lenda. Depois de tanto isolamento, tanto ódio, tanto amargor — mesmo Neville tendo matado o seu marido —, Ruth ainda desenvolve sentimentos genuínos por ele. Ao conversar, ao entender que, tal como aquele cachorro, ele estava apenas assustado, tentando sobreviver, e que ambos eram vítimas de circunstâncias muito maiores do que eles, percebe-se o quão confuso e desorientado o mundo de Robert de repente se tornou. Ela sabe que não existe um monstro; era apenas um homem. E ele nem mesmo ressente essa nova sociedade que vai acabar executando-o. Talvez, dadas as circunstâncias corretas, ele se adaptasse a esse novo mundo e esse novo mundo o tivesse aceitado.

Ruth é a única pessoa em todo o mundo que sabe a verdade sobre Neville; é a única que sabe que, mesmo naqueles que consideramos monstros, a conexão pode acontecer. Existe todo um mundo por trás dessas lendas, desses mitos, dessas criaturas e daquilo que tememos. A conexão entre os dois mostra que nada é mais importante do que literalmente olhar um para o outro e entender quais são as semelhanças, em vez de temer apenas as diferenças; a capacidade de conversar e de se unir, em vez de se alienar.

Mas, como ela estava prestes a dizer, ela é apenas uma pessoa. O que ela pode fazer nessa nova sociedade? E a jogada genial de Matheson é que uma sociedade que será criada sem essa sabedoria de Ruth — sem Ruth, ruthless — vai se tornar uma sociedade cruel e impiedosa. Uma sociedade que, tal como a de Neville, criou as guerras que possibilitaram que o vírus destruísse o mundo (tal como a gripe de 1918 foi resultado direto da calamidade causada pela Primeira Guerra Mundial). Vai ser questão de tempo, mas eles estão repetindo os nossos erros.

Tudo por um motivo principal: o tema de todo o livro, a dor de todo personagem, a tragédia de toda narrativa. O mundo está cheio, mas ainda estamos sozinhos.

Como sempre, muito obrigado por ter assistido a este vídeo até aqui! Espero que você tenha gostado e continue nos acompanhando, porque estaremos sempre por aqui trazendo o entretenimento de todas as galáxias.

sábado, 31 de outubro de 2026

DALAI LAMA & COMPUTAÇÃO QUÂNTICA feat Jorge Luis Borges - via Meteoro Brasil


Vídeo original aqui

O Conto e a Imensidão da Biblioteca de Babel

Está neste livro aqui, Ficções, aquele que pode ser o meu conto preferido: A Biblioteca de Babel. Essa história bem curtinha propõe um exercício de imaginação que é, ao mesmo tempo, simples e poderoso. Imagina uma biblioteca tão grande, mas tão grande, que é lícito cogitar a hipótese de que ela seja infinita. Parece simples de imaginar, só que o poder dessa ideia e das suas implicações é grande demais.

Para começar, que tipo de conteúdo você esperaria encontrar numa biblioteca assim tão grande? O conto de Jorge Luis Borges estabelece que boa parte dos livros parece não fazer sentido nenhum para o leitor. Grande parte dos textos contidos nessa biblioteca são indecifráveis, sequências aparentemente aleatórias de letras. Num determinado momento do conto, o narrador nos provoca ao escrever que em um livro constavam as letras M, C, V repetidas malevolamente da primeira linha até a última. Outro livro é um simples labirinto de letras, mas a penúltima página diz: "Ó tempo tuas pirâmides".

Essa biblioteca proposta por Jorge Luis Borges contém todos os livros possíveis, e livros são meras combinações de letras. Algumas combinações são isso mesmo: labirintos de letras. Só que outras pode resultar em obras importantes e revolucionárias, como Principia Mathematica, de Isaac Newton.

A Felicidade Extravagante e o Desespero Humano

No conto de Borges, a existência desta biblioteca gera, num primeiro momento, o que ele chama de "extravagante felicidade". A humanidade se sente abençoada porque sabe que, ali dentro, em alguma prateleira, em algum livro, existe a solução para qualquer problema que eventualmente tenha que enfrentar.

Porém, a extravagante felicidade vira uma depressão excessiva no momento em que os humanos percebem que achar o livro certo com a informação certa é quase impossível. Borges escreve que a certeza de que livros preciosos eram inacessíveis acabou se tornando intolerável para a maioria dos seres humanos.

Diferentes homens lidaram com essa depressão de diferentes formas. Alguns acharam que o melhor era destruir os livros que pareciam inúteis, eliminando aqueles labirintos de letras para facilitar o acesso aos livros que realmente importavam. Só que aí vem a questão: como é que alguém poderia saber se esses livros, depois de decifrados, não esconderiam também informações preciosas?

Computação Quântica e a Antecipação da Ciência

Essa aqui é uma conversa entre o Dalai Lama e o premiado físico Anton Zeilinger. Zeilinger está tentando explicar ao Dalai Lama os mistérios de uma coisa chamada computação quântica. Ele explica que o básico está na ideia de que um computador clássico — esses que a gente tem em casa — opera com uma memória feita de bits. Cada bit guarda um 1 ou um 0, um "sim" ou um "não". Das diferentes combinações possíveis entre esses uns e zeros sai tudo aquilo que um computador pode fazer.

Já um computador quântico usa um conjunto de qubits. Um qubit pode conter um 1, um 0 ou então uma sobreposição dessas duas coisas. O Dalai Lama quer saber o que isso significa na prática; ele quer saber o que um computador quântico seria capaz de fazer. Nesse momento, Zeilinger lembra justamente da Biblioteca de Babel: ele comenta que o conto do autor argentino Jorge Luis Borges descreve uma biblioteca infinita que contém todos os livros possíveis.

Ele explica ao Dalai Lama que procurar uma informação específica dentro de um volume infinito de dados é um desafio imenso. A biblioteca contém o Universo inteiro, mas também contém variações infinitas de conteúdos sem sentido. Achar o livro correto exige algoritmos e métodos de busca capazes de lidar com essa imensidão — exatamente o tipo de problema que a computação quântica busca resolver.

A intensa conversa que você acabou de ver foi gravada em 2007. Jorge Luis Borges escreveu A Biblioteca de Babel em 1944. Para alcançar a imaginação desse homem, a ciência levou mais de 60 anos.

A Sabedoria de Borges

Aqui, Jorge Luis Borges aparece em uma entrevista concedida em 1977. Há um trecho dessa conversa que pode nos levar de volta para a Biblioteca de Babel, muito embora, nessa ocasião, o conto nem tenha sido mencionado. Borges diz o que pensa sobre J. R. R. Tolkien, autor de O Senhor dos Anéis. A obra de Tolkien pode não contar com um especial apreço de Borges, mas ela sem dúvida é importante para a cultura. É difícil imaginar o mundo sem a obra de Tolkien.

E aqui está mais uma razão para rejeitar a atitude dos homens que entravam na Biblioteca de Babel e destruíam os livros que não compreendiam ou de que não gostavam: nem mesmo Borges, um dos maiores escritores de todos os tempos, estaria qualificado para a função de entrar na Biblioteca de Babel e decidir quais livros deveriam ficar e quais deveriam sair de lá. Nem mesmo Borges, tão iluminado e tão culto, seria um bom censor — até porque a função de censor nem deveria existir.

Versões Digitais

Isso que você está vendo é o Library of Babel (libraryofbabel.info), um site que tenta reproduzir a Biblioteca de Babel conforme foi imaginada por Jorge Luis Borges. Você pode navegar por esse site ou fazer buscas específicas. Navegando por ele, você terá uma experiência interessante... ou talvez não, depende da sorte. Às vezes a aleatoriedade faz sentido, mas normalmente não. Definitivamente não.

Já a Biblioteca de Babel 3D, feita na Unity, tenta reproduzir com polígonos a detalhada descrição da biblioteca com suas salas hexagonais que Borges nos oferece logo no início do conto. É curioso passear dentro dessa biblioteca porque, embora ela seja infinita (ou quase), ainda assim dá para se sentir preso dentro dela de algum jeito. Esse é um espaço imenso e infinitamente claustrofóbico. Não é uma experiência ruim, mas nem de longe é tão boa quanto o próprio conto — que você pode ler, mas só se quiser!

Pensando nisso agora: a gente podia fazer uma leitura de A Biblioteca de Babel no próximo podcast do Meteoro. Mas só se vocês quiserem também. Valeu!

sexta-feira, 30 de outubro de 2026

The Ghost - Mary Sharon


There is a ghost that walks for me,

A Presence that I dread,

The Spirit of the Youth I was,

Before my dreams were dead.


I sit before my study fire,

While shadows writhe along the wall,

And Spirit hands rap on the door,

And ghostly feet glide down the hall.


Outside my window, lifeless trees

Lift fleshless fingers to the sky,

The night wind whistles eerily,

Its moaning echoes will not die.


This ghost of mine will not be laid,

Time cannot set me free;

It is the wraith of dear dead days,

That comes to torture me.

terça-feira, 20 de outubro de 2026

Beware, of Vampire Women - Patricia Burgess


YOU must not wanton with each casual maiden,

Or the succubi may clasp you very soon...

Your heart is prodigal when roaming lightly—

Too easily distracted by the moon.

For when a siren seated by the wayside

May dazzle with an eloquent allure,

And melts your heart with diabolic beauty,

Such perilous adventure leaves no cure.


So cease your playing with the lotus damsels,

One never knows a demon in disguise;

Her voice is low and purring like a kitten;

Erotic, wax and wane her jacinth eyes.

Beware, you fickle cavalier of fortune,

You may be lost forever in an hour.

For a creature subtly warm, perversely human,

May bleed your soul... silk-smiling to devour.

sábado, 17 de outubro de 2026

A LINHA DO TEMPO DA HISTÓRIA DAS CRÔNICAS DE NÁRNIA: AS 7 ERAS DE NÁRNIA - via nerd_sideral

Venha conhecer as sete eras de Nárnia, uma linha do tempo fascinante que se estende por mais de 2.000 anos, contando toda a história daquele mundo. Tudo começou com a criação através do Canto de Aslan e culminou com a destruição de Nárnia, quando suas portas foram fechadas para sempre.

A diferença de tempo entre Nárnia e o nosso mundo pode parecer complexa, mas não se preocupe: neste vídeo, organizei tudo de maneira clara para que você entenda a história completa do início ao fim — e tudo fará mais sentido!

Vamos explorar a cronologia de Nárnia desde sua criação até o seu Apocalipse. Nárnia existiu por apenas 2.555 anos, enquanto no nosso mundo passaram-se apenas 49 anos. Para facilitar o entendimento, dividi a história em sete eras distintas. Embora apenas duas dessas eras sejam definidas oficialmente nos livros (a Idade do Ouro e Os Últimos Dias, que chamarei de O Fim dos Tempos), as outras cinco foram claramente demarcadas por eventos importantes. Utilizarei nomes populares entre os fãs para essas eras e você verá que essa divisão faz muito sentido. Apesar de ser dividida em sete eras, isso não tem relação com o fato de existirem sete livros, caso você tenha feito essa associação.

Ah, não se esqueça de conferir a descrição do vídeo depois! Vou deixar links para você adquirir os livros e mergulhar ainda mais fundo na magia de Nárnia.

1. A Criação de Nárnia

No nosso mundo, Digory nasceu em 1888 e Polly em 1889. Em 1900, eles viajam entre mundos com anéis mágicos, acompanhados pelo Tio André, a Feiticeira Jadis e um coureiro. Chegam a um mundo vazio, que toma forma através do Canto de Aslan: animais ganham consciência e a capacidade de falar, e assim Nárnia é criada. O coureiro e sua esposa são coroados como Rei Franco I e Rainha Helena (vou explicar melhor a escolha de Aslan ao coroá-los no próximo vídeo, onde detalharei o livro O Sobrinho do Mago, trazendo curiosidades e suas simbologias cristãs. Por isso, inscreva-se no canal e ative as notificações! Considere também se tornar membro para apoiar novos projetos, como clubes de leitura, sorteios e lives — para isso, preciso de uma quantidade razoável de membros e, desde já, agradeço o seu apoio).

O reino de Nárnia é estabelecido, incluindo suas ilhas e Arquelândia. Digory planta uma árvore que protege o país contra a Feiticeira Branca; ele retorna ao nosso mundo e planta a semente da maçã dada por Aslan.

No ano 180 de Nárnia, o Príncipe Cor, filho mais novo do Rei Franco V, lidera um grupo até a Arquelândia, onde se torna o primeiro rei daquele país. 24 anos depois, bandidos fugidos da Arquelândia cruzam o grande deserto e fundam a Calormânia.

No nosso mundo, Pedro Pevensie nasce em 1927 e sua irmã Susana em 1928. No ano 300 de Nárnia, os calormanos expandem seu império, colonizando Telmar, a oeste de Nárnia. Dois anos depois, suas ações perversas levam Aslan a transformá-los em animais irracionais, criando os primeiros animais não falantes. Nesse mesmo ano, Nárnia expande seu território: o Rei Gala navega até as Ilhas Solitárias, mata o dragão que as dominava e se torna Imperador das Ilhas.

Edmundo Pevensie nasce em 1932 no nosso mundo, e Eustáquio Clarêncio Mísero e Lúcia Pevensie nascem em 1933.

Em 407, o gigante de duas cabeças, Piro, é derrotado pelo Rei Olvin de Arquelândia e transformado em pedra, formando o Monte Piro (mencionado em O Cavalo e seu Menino). 53 anos depois, piratas do nosso mundo atravessam um portal e chegam a Nárnia — mais precisamente em Telmar —, onde estabelecem uma nação. Infelizmente, a árvore que protegia Nárnia morre no ano 898, permitindo o retorno da Feiticeira Branca do extremo norte. Dois anos depois, ela inicia o Longo Inverno, encerrando a Primeira Era.

2. A Idade do Ouro

A Feiticeira Branca inicia seu reinado mergulhando Nárnia em um longo inverno que dura 100 anos, transformando drasticamente a vida no reino. Sob seu domínio, os humanos foram banidos ou mortos, e a antiga governança, marcada por bondade e justiça, deu lugar a uma era de opressão. Os narnianos, outrora livres, passaram a viver sob constante temor e muitos perderam suas vidas. Isolada pelo gelo, Nárnia ficou apartada do resto do mundo e seu povo foi subjugado pelo poder de Jadis. Outros países temiam sua influência e evitavam qualquer contato.

Durante esse período sombrio, a esperança ainda brilhava como um farol para os narnianos. O antigo poema de uma era dourada previa:

"O mal será bem quando Aslan chegar, 

Ao seu rugido a dor fugirá, 

Nos seus dentes o inverno morrerá, 

Na sua juba a primavera há de voltar."

Além do poema, uma profecia mantinha viva a fé dos narnianos: em Cair Paravel há quatro tronos e, quando dois filhos de Adão e duas filhas de Eva se sentarem neles, será o fim não só do reinado da Feiticeira, mas da própria Feiticeira.

Finalmente, ao chegar o ano 1000, o fim do Longo Inverno se aproxima, trazendo consigo a promessa de uma nova era para Nárnia. Em 1940 no nosso mundo, os irmãos Pevensie se hospedam na casa do Professor Kirke. Lá, encontram um guarda-roupa mágico que os transporta para Nárnia. Esse é o início da Idade do Ouro.

Com a chegada das crianças no ano 1000 de Nárnia, o feitiço da Feiticeira Branca começa a enfraquecer e o Longo Inverno está prestes a terminar. Edmundo trai seus irmãos, mas Aslan sacrifica sua própria vida para redimi-lo. A ressurreição de Aslan marca o início de uma nova era de prosperidade. Com a derrota definitiva da Feiticeira Branca, os Pevensie são coroados reis e rainhas de Nárnia, governando por 15 anos. Nárnia é restaurada, e alianças são formadas com a Calormânia e Telmar, em um período marcado por paz e felicidade.

Em 1014, ocorrem os eventos cruciais de O Cavalo e seu Menino: o Rei Pedro derrota os gigantes do Norte, e o Rei Luna da Arquelândia reencontra seu filho perdido, o Príncipe Cor. Juntos, com a ajuda do Rei Edmundo e da Rainha Lúcia, frustram uma invasão da Calormânia liderada pelo Príncipe Rabadash.

A Idade do Ouro termina abruptamente em 1015, quando os Pevensie, ao caçar o Cervo Branco, reencontram o caminho de volta ao nosso mundo através do guarda-roupa e nunca mais foram vistos pelos narnianos daquela época.

3. A Idade das Trevas

A Idade das Trevas começa em 1015 com o desaparecimento dos Pevensie. Esse período, que se estende por mais de 900 anos, é marcado por uma paz tão profunda que poucos eventos dignos de nota são registrados. Em 1050, Ram, o Grande, filho do Rei Cor e da Rainha Aravis, é coroado Rei da Arquelândia, sucedendo seu pai.

Apesar do nome "Idade das Trevas", esse período foi, na verdade, uma era de tranquilidade e harmonia em Nárnia, como mencionado pelo unicórnio Precioso em A Última Batalha, ao falar sobre períodos em que o país ficava em paz. Foi uma época tão pacífica que nada significativo aconteceu para ser registrado na história.

No entanto, nem tudo são flores, e essa paz chegou ao fim em 1998, quando os telmarinos invadiram Nárnia sem piedade. Eles atacaram os narnianos, marcando o início de um novo domínio. Caspian I tornou-se o novo rei de Nárnia, encerrando assim a Idade das Trevas e dando início a uma nova era de desafios.

4. A Era Telmarina

A Era Telmarina começou com a invasão brutal vinda de Telmar e a ascensão de Caspian I ao trono de Nárnia. Essa batalha devastadora não só derrubou muitas árvores — fazendo com que as dríades caíssem em um sono profundo —, como também dizimou centauros, faunos e anões. Os sobreviventes, em sua maioria, se esconderam para fugir da opressão. Com o tempo, Nárnia passou a ser predominantemente habitada por humanos; as outras criaturas falantes se tornaram meros mitos e lendas preservados apenas pelas memórias daqueles que se recusavam a deixar a verdadeira história morrer.

Cair Paravel foi abandonada, e um novo castelo foi construído mais ao interior, longe do litoral, pois os novos reis temiam o mar. As ilhas, antes sob o domínio de Nárnia, foram deixadas nas mãos de piratas e mercadores calormanos de escravos.

A Era Telmarina se estendeu por 305 anos, durante os quais nove gerações de reis chamados Caspian governaram. O último deles, Caspian IX, foi assassinado por seu irmão Miraz, que usurpou o trono. Miraz foi posteriormente derrotado pelo legítimo herdeiro, Caspian X, no ano 2303. Com isso, Nárnia foi restaurada aos narnianos, e Caspian X foi aceito como legítimo herdeiro do trono pelo próprio Aslan. Os telmarinos sobreviventes foram autorizados a retornar à Terra, reduzindo significativamente sua presença em Nárnia.

Durante essa época, em 1941 na Terra, os irmãos Pevensie foram novamente transportados para Nárnia após Caspian X tocar a trompa mágica de Susana, reativando uma antiga ligação entre os dois mundos.

5. A Era da Restauração

A Era da Restauração começa com Caspian X focando seus esforços na restauração e estabilização do império narniano. Em 2304, ele derrota os gigantes do Norte e recupera o controle das ilhas na Baía da Calormânia.

Entre 2306 e 2307, Caspian embarca no navio Peregrino da Alvorada, acompanhado por Lúcia, Edmundo e seu primo Eustáquio Clarêncio Mísero (o menino mais "gente boa" que você verá nesta obra — irônicamente falando!). Essa expedição, narrada no livro A Viagem do Peregrino da Alvorada, leva-os a descobrir novas ilhas no Mar do Extremo Oriente e a alcançar o Fim do Mundo. Esse marco histórico representa uma grande expansão do império narniano. As crianças são transportadas para Nárnia em 1942 no nosso mundo através de um quadro no quarto de Lúcia.

Em 2310, Caspian se casa com a filha de Ramandu e, em 2325, nasce seu filho Rilian.

A Era da Restauração é marcada por alegrias, conquistas e muitas vitórias. No entanto, os últimos dez anos dessa era foram especialmente tristes: em 2345, a esposa de Caspian é morta pela Feiticeira Verde e seu filho Rilian desaparece. Devastado, Caspian parte em uma busca incansável pelo filho, o que o envelhece prematuramente.

Em 1942 no nosso mundo, Aslan envia Jill Pole e Eustáquio para Nárnia a fim de resgatar Rilian. As crianças o encontram e derrotam a Feiticeira Verde. Caspian, agora velho e debilitado, reencontra seu filho em seu leito de morte. Com a morte de Caspian e a ascensão de Rilian ao trono, encerra-se a Era da Restauração.

6. O Fim dos Tempos (Os Últimos Dias)

Finalmente, chegamos à última era de Nárnia: uma era marcada por grandes transformações e pelo destino final desse mundo mágico. Tudo começa em 2356 com a coroação de Rilian como rei de Nárnia e termina em 2555 com a destruição do próprio mundo.

Durante essa era, sete reis diferentes governaram Nárnia. Sob seus reinados, Cair Paravel foi reconstruída e transformada em uma cidade grandiosa e próspera. Contudo, enquanto o coração do reino florescia, o oeste do país foi negligenciado. Essa região, especialmente nas proximidades do antigo Lampião, tornou-se um refúgio selvagem para bandidos e saqueadores. Para conter a ameaça, o quarto rei dessa era construiu três torres militares no Ermo do Lampião, estabilizando a área e promovendo a expansão dos narnianos naquela região.

Foi nesse contexto que surgiu uma das figuras mais infames da história de Nárnia: Manhoso, um macaco astuto e preguiçoso que se tornou o vilão mais detestável desta obra. Manhoso enganou todo o país ao vestir seu amigo, o burro Confuso, com uma pele de leão, fazendo-o passar por Aslan. Essa traição desencadeou uma série de eventos que culminaram no massacre promovido pelos calormanos em Cair Paravel na última batalha e na chegada de Tash, o sombrio deus calormano.

Quando Jill e Eustáquio foram transportados para Nárnia, o ano em nosso mundo era 1949. Eles foram levados para lá após um trágico acidente de trem que resultou na morte de Pedro, Edmundo, Lúcia, do Professor Kirke e de sua amiga Polly (companheira de aventuras no livro O Sobrinho do Mago). Somente Susana não estava presente nesse acidente.

Esses eventos culminaram no momento mais impactante e assustador da história de Nárnia: o julgamento de Aslan e a destruição do mundo. Em seu ato final e triunfante, Aslan invocou o Pai Tempo, derrubou as estrelas, inundou a terra e fez com que o sol e a lua se fundissem. A escuridão tomou conta de tudo, e a porta foi fechada para sempre.

7. A Verdadeira Nárnia

Esse é o fim de Nárnia? O fim do mundo mágico que tanto amamos? Certo ou errado?

Todos esses mais de 2.000 anos de existência de Nárnia — repletos de conflitos, missões, jornadas, duelos, batalhas e vitórias — foram apenas o prelúdio para algo muito maior. Além daquela porta cósmica, um novo mundo aguardava: uma nova Nárnia, mais real, mais vívida, cheia de cores e de uma beleza imensurável. Essa é a verdadeira Nárnia, o verdadeiro País de Aslan!

Não lamente a destruição de Nárnia pois, como o unicórnio Precioso disse no Novo Mundo:

"Finalmente voltei para casa! Aqui é o meu lugar. É esta a terra pela qual tenho aspirado a vida inteira, embora até agora não a conhecesse. A razão por que amávamos a antiga Nárnia é que ela, às vezes, se parecia um pouquinho com isto aqui."

Assista a este vídeo que aparece na tela para entender melhor por que C. S. Lewis escreveu As Crônicas de Nárnia e descubra as principais simbologias cristãs que ele incorporou em sua obra, além de outras curiosidades para assinantes (é quase uma hora de muita informação!).

Espero que você tenha gostado de explorar essas sete eras de Nárnia. Muito obrigado por sua audiência e até o próximo vídeo!

segunda-feira, 12 de outubro de 2026

Por que você nunca ouviu falar dos maiores escritores do Brasil? - Gabriela de Mendonça Gomes


"Viver – não é? – é muito perigoso. Porque ainda não se sabe. Porque aprender-a-viver é que é o viver, mesmo."

Essa frase vem de um dos maiores romances do século XX, escrito por um dos maiores romancistas do século XX, João Guimarães Rosa. No entanto, talvez você nunca tenha ouvido falar dele, o que é estranho, pois o Brasil é, na verdade, maior do que os Estados Unidos continentais.

O português é a sétima língua mais falada do mundo, e o Brasil é o sétimo país mais populoso do mundo. Então, talvez você já tenha ouvido falar de Clarice Lispector, que está passando por um renascimento, o que é incrível. Ou talvez você já tenha ouvido falar de O Alquimista, de Paulo Coelho, ou talvez nem tenha percebido que ele era brasileiro.

Mas por que você nunca ouviu falar de nenhum outro escritor da rica história e tradição literária brasileira? Neste vídeo, quero mostrar a vocês não apenas alguns escritores brasileiros que vocês deveriam adicionar à sua lista de leituras — porque eles são incríveis e maravilhosos —, mas também quero usar a tradição literária do meu país como um estudo de caso para explicar por que algumas formas de realização se tornam completamente invisíveis. Por que algumas formas de realização se afastam para bem longe da terra do cânone, esquecidas e afundadas.

Então, vamos mergulhar um pouco na história brasileira para que você possa entender por que o Brasil perdeu impulso em comparação com a Europa ou a Hispano-América.

O que é o Brasil? De colônia a país

Em 1500, Pedro Álvares Cabral, um marinheiro português, desembarcou nas costas do Brasil. É claro que, naquela época, o país ainda não se chamava Brasil. Era apenas uma região habitada por uma população indígena extremamente diversificada.

Entre o desembarque de Pedro Álvares Cabral e a independência do Brasil em 1822, passaram-se 322 anos, durante os quais o Brasil foi um território colonial cuja economia se estruturava, inicialmente, em torno da exportação de pau-brasil — daí o nome do país —, depois do açúcar e, por fim, do ouro.

Enquanto isso, na Europa, em 1572, temos Vaz de Camões escrevendo Os Lusíadas. No século XVII, tivemos Cervantes, que escreveu Dom Quixote. No século XVIII, tivemos Voltaire, que escreveu Cândido. E, ao mesmo tempo, durante todo esse período, temos Hobbes, Locke, Rousseau e Hume em plena atividade, vivendo seu apogeu filosófico.

Mas, em 1808, começa uma mudança para o Brasil. Napoleão estava conquistando a Europa e a família real portuguesa disse: “Temos que fugir. Temos que sair daqui”. E assim eles fugiram para o Brasil e estabeleceram sua sede no Rio de Janeiro.

A partir daí, é claro, as instituições começaram a melhorar e a surgir. Assim, tivemos editoras e bibliotecas. Na verdade, o Rio tem uma das mais belas bibliotecas do mundo, na minha opinião. E então, alguns anos depois, em 1822, o Brasil conquistou sua independência.

Mas, é claro, a identidade brasileira ainda não era necessariamente uma questão em pauta, pois o Brasil acabara de nascer. Portanto, as perguntas que os escritores faziam nunca poderiam ter sido “O que deveria ser a literatura brasileira?” ou “O que é a literatura brasileira?”, mas sim “O que é o Brasil?” e “Quem é o Brasil?”. Isso se complicava ainda mais pelo fato de o Brasil ter uma população extremamente diversificada — e continuar tendo até hoje. É um dos países mais diversificados do mundo.

Em 1872, ocorre o primeiro censo nacional, que mostra que a maioria da população brasileira é composta por africanos escravizados ou descendentes de africanos escravizados, seguidos por brancos ou pardos e, em seguida, por indígenas. Portanto, temos essa população extremamente diversificada nesse momento, e o Brasil parece estar vivendo o “je est un autre” de Rimbaud, ou “eu sou outro”, porque não há um senso claro do que seja a identidade brasileira.

O que é essa coletividade que compartilhamos? O que significa ser brasileiro? Há essa estranheza interna no que a identidade brasileira é, por natureza.

Curiosamente, em 1928, Mário de Andrade escreveu um romance chamado Macunaíma. E Macunaíma é, em certo sentido, um herói sem caráter, que o é não por falta de caráter moral, pois ele é um sujeito meio preguiçoso e esquisito, mas, mais profundamente, porque, como Macunaíma — se formos descrevê-lo em linhas gerais — representa o Brasil, então o Brasil não pode ter um único caráter. Macunaíma passa por enormes transformações no romance porque o Brasil é tão ricamente diverso que não pode ser resumido a uma única resposta.

As primeiras respostas

Algumas décadas após o Brasil ter declarado sua independência — na década de 1850 —, temos escritores como Álvares de Azevedo, Castro Alves e José de Alencar, que escreviam dentro da tradição brasileira. Talvez seja inegável que a literatura seja sempre um ato de chamada e resposta e que, de certa forma, eles estivessem respondendo à tradição literária europeia, mas também é inegável que eles estavam tentando estabelecer uma identidade brasileira, como no caso de José de Alencar com O Guarani ou Iracema.

Depois, temos Machado de Assis, um dos nomes mais conhecidos internacionalmente. Machado, em sua juventude, teve uma breve passagem pelo romantismo, mas realmente encontrou seu caminho no realismo, que retrata temas cotidianos sem ideias ou formas grandiosas. Mas classificar Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado — uma autobiografia ficcional escrita por um homem a partir do túmulo após sua morte —, como o mesmo tipo de realismo de Madame Bovary, de Flaubert, é não fazer justiça à obra, pois Machado de Assis promoveu uma grande reconfiguração na estética do realismo.

Como escreve Hans Ulrich Gumbrecht em seu capítulo sobre “Diálogos Emergentes sobre Machado de Assis”, o realismo de Machado “baseia-se em um firme questionamento filosófico sobre a transposição da realidade para a representação” e concentra-se em “uma forma narrativa singular de instabilidade e autorreflexividade”, e isso não poderia ter acontecido de outra maneira.

O sociólogo brasileiro Jessé Souza descreve a modernização ocorrida nos séculos XIX e XX como seletiva e superficial. Ele escreve que, embora as instituições modernas tenham se expandido, isso ocorreu de forma desigual, reforçando, em vez de dissolver, as profundas hierarquias sociais originadas dos sistemas econômicos fundadores do país. Pois, nos séculos XIX e XX, o Brasil se orgulhava de metrópoles em expansão, como o Rio e São Paulo, mas elas coexistiam com esses sistemas quase feudais, os latifúndios, grandes propriedades pertencentes à aristocracia.

E essa estrutura desigual da modernidade molda o que a literatura brasileira se tornou, pois um realismo estriado não pode simplesmente existir em uma modalidade singular de escrita.

Observe que, em Brás Cubas, Machado nos conta uma história de fantasmas. Em 1993, Jacques Derrida escreveu Espectros de Marx, no qual cunhou o termo composto “hauntologia”, argumentando que o presente nunca existe como uma unidade autônoma. Ele é sempre assombrado tanto pelo passado quanto pelo futuro. Assim como a vida de Brás Cubas só é contada e compreendida por meio de sua reflexividade após a morte — e o fantasma do pai de Hamlet é um personagem em Hamlet que promove mudanças —, então, as ideologias do passado moldaram o presente. É isso que vemos acontecer na literatura brasileira e na história do Brasil: o passado colonial do Brasil paira por trás de cada ato de escrita e influencia a questão de quem é o Brasil.

No início do século XX, temos escritores como Euclides da Cunha, Monteiro Lobato e Lima Barreto, com respostas diferentes para a pergunta: quem é o Brasil? Essas respostas coexistentes revelam a identidade plural e as diversas formas de existência da literatura brasileira, do povo brasileiro e da vida brasileira.

Assim, Euclides nos dá a resposta no sertão, o interior do Brasil no qual muitos autores se concentram, como Graciliano Ramos e também João Guimarães Rosa em Grande Sertão: Veredas.

Temos também Lima Barreto, que, na verdade, é cético em relação a todo o projeto de construção da nação. Temos aquele ditado popular de que “a história é escrita pelos vencedores”, e Lima Barreto, que tem origem mestiça e é filho de escravos, diz: “vamos examinar isso, vamos investigar isso”, e lança um olhar cético sobre todo o projeto de construção da nação.

E depois temos Monteiro Lobato, que na verdade é mais conhecido por escrever literatura infantil, criando uma das séries de literatura infantil mais famosas de todo o Brasil. Ele está mais focado em como construir uma nação, nos aspectos práticos desse projeto de construção nacional e em como a economia brasileira pode se configurar. Ele tem uma série de contos chamada Cidades Mortas, que trata de cidades mortas, cidades que renascem e coisas do tal.

Então, a genialidade da literatura brasileira já está presente. Ela já está estabelecida. Já temos muitos grandes escritores, e isso só vai melhorar daqui para frente. Mas nunca se consolidou no cânone como Dickens ou Tolstói. E isso nos leva a 1922, quando surgiram os modernistas brasileiros.

Tupi ou não Tupi: Modernismo Brasileiro

Em 1922, o modernismo europeu e norte-americano já estava bem avançado. Se você tiver mais interesse nesse assunto, tenho um vídeo sobre isso também, cujo link vou colocar aqui e na descrição.

Os escritores brasileiros que tinham mais dinheiro, assim como os artistas brasileiros, foram para a Europa e viram essa evolução artística. Eles conheceram o cubismo, o futurismo, o surrealismo e voltaram para o Brasil com essas ideias em mente. E então temos um grupo de cinco artistas que decidiram que o Brasil precisava estabelecer sua própria tradição, que não fosse apenas uma resposta à tradição literária europeia, mas algo próprio. É algo que tem um valor absoluto e um valor exportável, assim como a madeira de pau-brasil teve no início da história literária do Brasil. Falaremos sobre isso daqui a pouco.

Mas esses cinco artistas decidiram que, na comemoração do centenário da liberdade do Brasil, teríamos também uma celebração da história e da literatura brasileiras. Foi chamada de “Semana de 22”, sendo que o número 22 se referia ao ano de 1922, e ocorreu durante os três dias do carnaval brasileiro, que é uma grande festa que acontece todos os anos no Brasil nas mesmas datas. Foi uma exposição no Teatro Municipal de São Paulo, aberta a todos, ao público em geral. Apresentou cerca de 100 obras e, à noite, havia apresentações literárias e musicais, leituras e encontros. Na verdade, quando aconteceu, não causou grande impacto no Brasil. Foi somente após a morte de um dos cinco principais artistas, Mário de Andrade, em 1945, que o evento foi reconhecido como um grande catalisador e ponto de inflexão na história brasileira para o modernismo e a literatura brasileiros.

Vamos voltar aos anos 20. Em 1924 e 1928, Oswald de Andrade escreveu dois manifestos muito importantes para a literatura brasileira da época.

O primeiro manifesto se chamava Manifesto do Pau-Brasil, e a ideia era que a literatura brasileira não deveria ser definida pelo que não é — ou seja, não ser literatura europeia. Ela deveria ter uma definição positiva e independente, e essa definição deveria partir de uma essência brasileira genuína. Portanto, deveríamos voltar à essência primária e brasileira que temos em nós mesmos, como brasileiros, e, então, usar isso para criar poesia exportável. Assim como a madeira de pau-brasil, no início, era muito exportável e até deu ao país seu nome na Europa — sendo muito valiosa —, da mesma forma a poesia brasileira, a literatura brasileira e a arte brasileira deveriam ser igualmente valiosas e exportáveis também.

O Manifesto Antropófago surgiu quatro anos depois. Já pelo nome dá para perceber que a vibe é diferente. Estamos falando de algo muito mais agressivo, muito mais firme. O que Oswald diz aqui é que precisamos devorar e metabolizar o que há de valioso no outro — ou seja, na Europa —, deixar o resto para trás, apropriar-nos disso e torná-lo brasileiro. Assim, nessa metabolização dentro do corpo brasileiro, por assim dizer, damos à luz a uma nova literatura brasileira, e a frase mais famosa é “tupi ou não tupi. Essa é a questão”.

A ideia é que o Brasil deva abraçar suas raízes indígenas, também conhecidas como tupi, que é um grupo mais amplo — existem muitos outros grupos e variedades indígenas no Brasil —, e isso torna a literatura brasileira acessível e real para o povo brasileiro. Use a gramática falada. Não use necessariamente regras gramaticais rígidas. Há um famoso poema de Oswald que começa com “dê-me um cigarro”, que é o imperativo formal. Mas ele diz: “deixa disso, camarada”, “Deixa isso pra lá, mano. Me dá um cigarro”, como todo mundo diz. Ele defende um uso popular da linguagem e aborda temas relevantes para o povo brasileiro, criando literatura brasileira para a população brasileira.

Oswald deu uma resposta muito clara sobre o que e para quem ele achava que o Brasil era. E foi uma resposta muito nietzschiana, que afirmava a vida. Ele disse: “Diga sim a toda a vida, em seu caos, em sua variabilidade e em sua falta de sentido”. Esse ponto de ruptura, do qual a literatura brasileira deve surgir por ser descolonial ou pós-colonial, não é, mais uma vez, um enterro, mas um plantio. Podemos transfigurar tudo isso ao metabolizá-lo. É disso que trata aquele manifesto antropófago. E então podemos produzir a literatura brasileira. E esse ponto a partir do qual tudo começa é exatamente de onde surgiram as maiores obras-primas da literatura brasileira.

As obras-primas desconhecidas

Em meados do século XX, as questões da nação, da natureza, da essência e do “ser brasileiro” tornaram-se as condições das quais surge a literatura brasileira. E é exatamente daí que surgem algumas das maiores obras. Existem muitos escritores que eu poderia apresentar a vocês, mas vou escolher quatro que formam um arco mais coeso, mesmo sabendo que estou deixando muitos de fora e que poderia passar horas e horas falando sobre cada um deles com mais profundidade. Então, tenham paciência comigo. E se estiverem interessados em saber mais, é só me avisar nos comentários.

Esses quatro escritores nos mostram uma trajetória de como a literatura brasileira passou de expor as condições materiais — que são a identidade, a vida e a realidade brasileiras — para reinventar a linguagem a fim de mostrar que precisamos de uma nova estrutura para transmitir o que é o Brasil.

Nas obras de Graciliano Ramos, especialmente em Vidas Secas, temos o sertão, temos o interior. Ele descreve um mundo onde a sobrevivência é precária, onde as estruturas sociais são concretas e opressivas. E é assim que temos de viver. Não há outra escolha. Aqui está um exemplo: quando você lê, sua boca fica seca com todo aquele vocabulário empoeirado do sertão, mas o texto é rico em imagens.

“Fabiano dava-se bem com a ignorância. Tinha o direito de saber? Tinha? Não tinha. — Está aí. Se aprendesse qualquer coisa, necessitaria aprender mais, e nunca ficaria satisfeito.”

A propósito, essa é a minha própria tradução que estou usando. Existem traduções diferentes, mas, sabe, neste vídeo, estou apenas usando minhas traduções pessoais dessas obras. Com Ramos, o Brasil é fome. O Brasil é seca. O Brasil é sobrevivência. O Brasil é reduzido à realidade brutal da vida material. Fabiano sabia que seu conhecimento o tornaria insaciável, o que é impossível na caatinga onde ele vive.

Mas Carlos Drummond de Andrade, de Minas, que morava no Rio, nos leva da questão de como sobreviver e do que é ser para a questão de como é existir na condição histórica. Vou ler alguns versos em português para que vocês possam ouvir a música, mas colocarei as traduções em inglês abaixo. Drummond de Andrade destaca o momento atual, o momento presente da modernidade, como a condição em que ele precisa escrever. Ele não está escrevendo sobre o passado. Ele não está escrevendo sobre o futuro. Ele está escrevendo sobre o que significa existir neste momento histórico da modernidade. Ele escreve a partir do íntimo da intimidade, das amizades, do amor, da perda, do luto e de como a modernidade influencia, transforma e molda todas essas experiências.

Mas, em Clarice Lispector, a sensação de estabilidade começa a se dissolver. Lawrence Debbs, em seu vídeo sobre Clarice Lispector, explica isso muito bem. Ele diz que ler Lispector é como ler um alienígena escrevendo sobre a vida humana, a atividade humana, observada a partir desse ponto de vista alienígena, porque a maneira como ela descreve as coisas faz com que essas coisas normais ou cotidianas pareçam tão estranhas e tão dissociativas, já que a mentalidade e a consciência da escrita começam a girar e girar em torno dessas experiências que não conseguem necessariamente colocar em palavras; e ela tenta e falha, tenta e falha repetidamente para chegar a algum tipo de resolução.

Um exemplo perfeito disso é provavelmente sua obra-prima, A Paixão Segundo G.H.. A Paixão Segundo G.H. é sobre uma mulher que encontra uma barata escondida no armário e passa horas e horas e horas pensando nas implicações — você sabe, espirituais, transcendentais, psicológicas — sobre o que essa experiência significa para sua vida. E ela debate todas essas questões, inclusive se deve ou não comer a barata. E é isso que acontece ao longo de 300 páginas. E, assim como Sethe tentando, em Beloved, contar a Paul D sobre suas experiências difíceis — há aquela cena maravilhosa em que ela fica dando voltas e mais voltas, sem nunca conseguir se aproximar do que quer dizer ou articulá-lo —, Clarice Lispector mostra que existe essa irredutibilidade. Há essa instabilidade que nunca nos permite compreender plenamente o que é ser essa consciência na modernidade.

E enquanto Clarice Lispector se concentra na falha da linguagem, Guimarães Rosa surge e diz: “E se simplesmente a reinventássemos? E se simplesmente a mudássemos?”. Se há experiências que as línguas não conseguem conter, Guimarães Rosa diz: Vamos mudar a linguagem. É exatamente isso que ele faz em sua obra-prima, Grande Sertão: Veredas. Em Grande Sertão, ele cria uma linguagem híbrida que utiliza o português erudito, o português rural do sertão e do interior, bem como mitologias e neologismos que os críticos frequentemente comparam a James Joyce em Ulisses.

O romance Grande Sertão é um romance de fluxo de consciência que vai e volta no tempo, conta uma história e depois repensa essa história; é complexo e belo como Ulisses. Em 2016, a Words Without Borders, uma excelente revista literária sobre tradução, publicou um trecho de uma tradução — vou colocar o link na descrição para que vocês possam conferir, caso tenham interesse. Mas, desde o início, João Guimarães Rosa nos deixa claro que o mundo em que estamos entrando é um mundo de ruptura, é um mundo novo, é algo que nunca vivemos antes.

Porque a primeira linha e a primeira palavra — é apenas uma palavra — é “nonada”. Em inglês, a tradutora da Words Without Borders traduziu como nonought. Mas “nonada” pode significar muitas coisas. Não é uma palavra em português comum, sabe, do tipo que aparece no dicionário. Pode significar “no meio do nada”, vindo do nada. É nada. Não se preocupe com isso. Mas, em todos esses casos, partimos de um ponto zero. Não temos nada. Estamos no nada. E a partir desse ponto de criação, podemos começar de novo, renovando ou dando um novo sentido às coisas. E é isso que Guimarães Rosa faz em Grande Sertão.

Por que essas obras-primas estão esquecidas?

E então temos que perguntar: por que essa obra não é considerada entre as grandes da literatura? O que aconteceu? Onde ela se perdeu?

Uma resposta simples, que, na minha opinião, é excessivamente simplista, é que Grande Sertão, por exemplo, justamente por causa de sua singularidade, grandiosidade e inovação linguísticas, é intraduzível. No entanto, ouvimos de muitas pessoas que Dostoiévski, por exemplo, é intraduzível. Que, nas primeiras linhas de Memórias do Subsolo, ele usa o “eu” de muitas maneiras diferentes em russo, o que, nessa língua, cria conexões que formam o conteúdo e nos dão uma compreensão totalmente diferente do que o texto já nos apresenta. E, no entanto, talvez você já tenha lido Memórias do Subsolo. Provavelmente já ouviu falar dele. E há muitas traduções em inglês que você poderia ler.

Portanto, eu me atreveria a dizer que a tradução não é o problema. O problema é que o que é entendido como cânone não é uma lista formada objetivamente. É um empreendimento historicamente condicionado e, francamente, colonial, que moldou a forma como entendemos a literatura e onde a literatura brasileira foi categorizada.

Na coletânea de ensaios de Arthur Krystal, This Thing We Call Literature, ele apresenta uma breve história do cânone:

“A palavra ‘cânone’, do grego, significava originalmente ‘régua’ ou ‘regra’ e era usada pelos padres da Igreja para diferenciar os livros genuínos ou canônicos da Bíblia dos apócrifos. Na prática, o cânone formalizou a literatura moderna como um conjunto seleto de escritos imaginativos capazes de se equiparar aos textos gregos e latinos.”

São a Ilíada e a Odisseia que se tornaram referências para a escrita de qualidade. Mas quando as nações europeias começaram a se concentrar em suas próprias línguas e tradições literárias, a Europa e a Inglaterra, por exemplo, pensaram: “Bem, precisamos de Shakespeare, precisamos de Milton”; e a França pensou: “Bem, precisamos de Montaigne e Molière”; e foi assim que o cânone começou a se formar como o conhecemos hoje.

A literatura russa — Dostoiévski ou Tolstói — já fazia parte de uma tradição literária voltada para a Europa. Traduções do russo para o francês ou do russo para o alemão já estavam mais facilmente disponíveis. Ela foi absorvida pela história intelectual europeia.

Krystal continua:

“O cânone consagrou os dignos e, por implicação, os indignos, funcionando como um conjunto de mandamentos que poupava as pessoas do trabalho de decidir o que ler.”

E esses se tornaram os clássicos.

Aí, nas décadas de 1960 e 1970, influenciadas pelo contexto cultural da Guerra Fria e da Revolução Cubana, muito mais atenção internacional começou a se concentrar na região da América Latina, digamos assim. Mas lembre-se de que Grande Sertão: Veredas já havia sido escrito — foi escrito em 1956 ou publicado nessa época —, mas a literatura brasileira foi novamente deixada de fora desse momento, pois grande parte do foco estava na literatura hispânica ou na literatura escrita em espanhol.

Além disso, a Espanha tornou-se uma forte defensora da publicação da literatura espanhola e impulsionou grande parte da literatura latino-americana — como a de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes ou Jorge Luis Borges — para contextos de língua espanhola, inglesa e de outras línguas fora da América Latina. Mas o Brasil continuava de fora e esquecido.

A questão é que a literatura brasileira foi relegada a um subgênero: é literatura latino-americana, é modernismo regional, é algo totalmente diferente. E, claro, o problema é que fico me referindo a esse cânone como se fosse uma lista, mas não é uma lista física. Assim como um mapa impresso bidimensional do mundo que você vê a vida toda e sabe que está distorcido em tamanho — os lugares não são tão grandes ou tão pequenos quanto realmente são retratados —, o mapa da literatura mundial que muitos de nós herdamos está igualmente distorcido.

Em inglês, a palavra fate (destino) vem do latim fatum, que significa algo dito e depois registrado por escrito, pois, uma vez escrito, permanece para sempre.

Felizmente, agora temos traduções de Clarice Lispector, de Guimarães Rosa, de Carlos Drummond de Andrade, de Graciliano Ramos, etc., etc. E vocês, como leitores, podem consumir essa literatura com a consciência que agora adquiriram. Você pode mudar o que é lido, como é lido e por quem é lido. E você pode ser um leitor guerrilheiro.

Todo cânone literário seja também uma história da atenção. Ele nos mostra o que gerações de leitores escolheram preservar, bem como o que lhes foi ensinado a ignorar. A história do Brasil e o cânone oculto do Brasil nos mostram que visibilidade e grandeza não são a mesma coisa. Nem a invisibilidade e a grandeza são mutuamente exclusivas. Isso nos mostra que as obras-primas literárias podem estar logo além do mapa do que já conhecemos, logo além de sua visibilidade. E, embora o mapa que herdamos seja incompleto, cada ato de leitura pode ser uma forma de redesenhá-lo.

E, obviamente, como brasileira, quero mais literatura brasileira no cânone. Mas sei que existem muitas, muitas tradições literárias negligenciadas. Por isso, estou curiosa para saber o que você consideraria uma tradição literária que tenha sido negligenciada, ou quais escritores do seu país ou da sua origem que tenham sido negligenciados e devam ser incluídos em nossas listas de leituras obrigatórias.

Se você chegou até aqui, obrigado mais uma vez. Agradeço seu tempo e atenção. Como sempre, por favor, me avise se houver mais alguma coisa que você gostaria de ouvir de mim, quaisquer reflexões que tenha sobre a literatura brasileira, sobre a tirania do cânone ou qualquer outro assunto.

Obrigada e continue lendo. Para saber mais, clique aqui.